雖然舊蘇聯解體，Kirov芭蕾失去當年的光環，但是坐在國家戲劇院裡頭，看著Kirov跳了一百年的《天鵝湖》，樂團現場伴奏，觀眾席連工作人員不到十人，我坐在他們的藝術總監旁邊，看著台上的精彩演出，這樣的畫面，依舊是十分的超現實，跟一堆KIROV天鵝一起搭乘電梯，也一樣超現實。

看著《天鵝湖》的整排，我一邊想「Repertory」（定目劇）這件事，就是同一套節目不斷搬演，幾乎所有的古典都是，京戲也是，大部分的古典都面臨失去年輕觀眾，都設法在古典之中加入現代元素來活化，設法生存。

透過Repertory，可以看見當時的文明與潮流，可以看見一門藝術在時間縱軸上微妙變化的軌跡，但真有一看再看不厭其煩，耐看百年以上的Repertory嗎？Repertory到了最後都在比較演員或舞者的功力與技巧，作品本身早已咀嚼無味，而電影會有Repertory嗎？好看的電影看了20遍之後，還會想再看20遍嗎？

在這個時代，比起歌劇、京戲，對我而言，芭蕾舞算是比較賞心悅目，百看不厭，但也不至於天天去看。現今想只靠「Repertory」活下去的劇團，不是要到處巡迴，就是要靠觀光產業來帶動吧，誰會天天去看「茶館」、越南「水傀儡」等等？

上週末看了世紀當代舞團的《婚禮》，上半場是舊作Gala，下半場才是新作《婚禮》，舊作Gala像是Repertory，展現舞團過去精彩作品回顧，但對對我而言卻非精彩片段，過去的幾個作品我剛好都有看過，有在戶外的環境劇場，有在小劇場有在大劇場，突然卡了一段，也許可以瞭解舞團的風格，卻無法展現單一舞作的精髓。

姚芬的作品不同於瑪莎的現代舞，沒有沈重的靈魂包袱，多的是俏皮的輕快，有著後現代的多焦，以及快速移動交錯的靈活。下半場用的音樂是史特拉文斯基的「婚禮」，雖然沒有「春之祭」廣被使用來編舞，但這種無調性的音樂搭配起純粹的舞蹈語彙，陽剛位十足，一開始的音樂就征服觀眾，舞者以奇特的姿勢望向蒼天，塗抹著石膏像是瑪姬瑪漢「等待果陀」般的虛無。看到後來，才發現這個姿勢來自於王攀元畫作中的「紅女子」。

王攀元今年一百零一歲，他的作品也是這個舞作的主角，我看過他的畫作，有如趙無極般的大器，孤獨感十分強烈，我覺得光是他的作品投影出來就已經十分讚，但設計多此一舉的切割畫作放大移動，喧賓奪主反而糟糕。