長鏡頭：線條造型，場面調度，單調巨大，細微變化。

黑：黑呢帽，黑大衣，黑雨傘。腳踏車。像工地的滴水室內的火堆。樂師。碼頭。導演心愛的、永遠的影像語碼。黑夜。

白：霧，雪，床單。白，是最偉大的背景，在最強烈的行動（action）發生片刻，導演命令一切具體事物消逝。

灰：海，天際。很奇特的，連草皮明明是綠色你卻感覺它灰。黃土你也覺得它灰。整部電影，除了黑白，幾乎是灰的。從來沒想到灰可以這麼豐富，這麼變化無窮。

房子：兩個主景：農村的矮屋，似乎散開但又集中，各自獨棟。幾乎只有主角的家才是二層樓。另一景是工人的房子，似乎沿著山巒而建，密密麻麻堆疊在一起。最有意思的，是這兩景的房屋，乍看好像是一種遙遠的比例。等到人走沒幾步，突然就到了─導演運用了透視的錯覺，把「遠方」的房子蓋在眼前。結果，當人走近或走進房子的剎那，就會產生一種非常奇怪的視覺衝突，人好像一下子就走進遠方，人變得巨大，房子突然縮小。但是在室內景，導演又把室內空間拍得曠廣，天花板很高。

火車：看到年代久遠的燒煤火車，緩緩前駛，那麼慢的速度和那麼少的車廂，在在證明導演如何的費盡心力才使老火車頭復活。真希望能坐到燒煤火車，不管多慢多不舒服。燒煤火車是人類史上最美的交通工具之一。它的氣笛聲也很獨特，一長聲兩短聲，分不清是真實的聲音，還是配樂。

敘事：寫實敘事，但是只要「花時間解釋來龍去脈」的部分，全部省略。特別是人長大和變老的過程，通通省略。媽媽艾蓮妮才進監獄，突然雙胞胎就長大了，然後她出獄。其實也很合理，在監獄裡不是沒有時間感的嗎？然而即使寫實敘事只做為影片架構，也必須符合基本原理：爸爸要娶（收養的）女兒，女兒卻愛上兒子，兩人私奔，爸爸找遍天涯海角，死亡。故鄉被河水淹沒。戰爭。兒子死亡，女兒生的雙胞胎死亡。希臘男人死亡。

誇張：電影主戲的部分，導演毫不客氣，請出希臘戲劇性的精神。完全的誇張。歌劇院變成難民所，每個包廂都用床單遮起來成為一個「家」。尋找女兒的父親登上舞台，面對這些「觀眾」，抖動喉嚨，大喊「艾蓮妮」，有如唱普契尼的男高音。還有，火車運來一群穿黑衣的婦人─不就是希臘悲劇的歌隊─然後一個軍人向婦人宣佈：他們的兒子們就是在這裡為國捐驅。只看母親們狂叫哭喊，分頭奔到那些散落躺在地上的屍體旁。還有一景，母親出獄狂奔進燒焦的房屋，一切都燒光了，外頭竟飄吊著當初她私奔的新娘服。最動人的也最超現實的，是一個政府軍舉白旗走到敵陣前，要找一個游擊隊員，原來就是那雙胞胎兄弟，兩人在一片白茫茫的霧中見面，告知母親在獄中過世的消息。兩人擁抱，然後拿槍分別。這一幕，誰看了會特別有感觸呢？希臘是內戰，那麼台灣呢？台灣是「準戰爭狀態」？

倒退：人的運動在電影中顯得最奇特。後退。沒有其它事物有這樣的運動能力。另外，經常有樂師從四面八方來，走向中心點的一人，然後又排成一排，面向鏡頭一起向前走。

船：送葬的小船船隊，划槳撐篙的動作整齊一致，不知道為什麼，讓我產生特洛依戰船的戰慄感，雖然規模遠遠不及。好萊塢的電影即使特效萬般驚人，我卻毫無感覺。大油輪，是我唯一懷疑是不是真的「道具」，它看起來實在真實得太虛假了。

手風琴：男主角彈手風琴，那種神情姿態，讓人很想馬上去買一台。

台詞：爸爸對兒子說：「據說你演奏手風琴，連樹聽了都想跳舞。」還有媽媽說夢話的那一段：「守衛，我沒有錢賄賂你，我也沒有紙給兒子寫信‧‧‧守衛，你的制服顏色換了，換成綠色，你是德國人嗎‧‧‧守衛，你的制服顏色又換了，換成黑色，你是英國人嗎‧‧‧守衛，你的制服顏色又換了‧‧‧」守衛，不是應該要保衛母親的嗎？這段台詞把戰爭的沉痛和恐懼，表達得淋漓盡致，江州司馬青衫濕。

國旗：導演把唯一的藍，給了國旗。藍白條紋。

戰爭：戰爭中永遠的主角，是母親。導演利用兒子死在淹水故鄉的造景：母親的頭，在浪中，哀叫。格爾尼卡。

做作：前面說的眾婦人在戰場認屍那一段。爸爸死亡，綿羊掛滿枯樹。分手，男主角從碼頭，把女主角織一半的毛衣線頭拉住，一直拉到海中的油輪，紅線彈落。