近現代國畫家中，以張大千的名氣最大，畫價最高，流傳的故事也最多。

張大千的故事中特別膾炙人口的，除了遠征敦煌研究壁畫，大概就是他對書畫工具材料的講究了。

二○○二年，張大千的《潑彩朱荷屏風》以2022萬港幣，創下中國近現代繪畫拍賣紀錄。《潑彩朱荷屏風》是張大千於一九七五年完成於加州「可以居」，選用的泥金絹六折屏風乃一九六○年代末期委託日本「喜屋」特別訂造，並非尋常金箔，而是將金泥鋪勻於絹上，這個泥金絹六屏屏風當時耗資就達兩萬美金，除了張大千，大概還沒有那個畫家有這種魄力用這樣昂貴的材料畫畫。除了紙張，他對筆、墨要求也很高，畫一件墨荷，可以用掉當時市價數萬台幣的乾隆時期舊墨，凡此種種，都足以說明張大千對書畫材料的講究到達何等程度。

一九七八年八月，已經定居台灣的張大千試用了台灣造紙的新發明──一種用鳳梨皮作原料的紙張，他「試吾家豐吉所製鳳梨紙」，畫了〈松雲二士圖〉和〈仿徐青藤墨荷〉，並評論此紙「潑墨留筆不減乾隆內庫御用」，並將此紙命名為「菠蘿宣」。有張大千高度的讚譽肯定，這一句「吾家豐吉所製鳳梨紙」中的造紙人張豐吉和菠蘿宣，自然聲名大噪，也成為台灣手工造紙業的一則傳奇。

菠蘿宣一經張大千品題，身價非凡，不過張豐吉並非以造紙為業，他是中興大學森林系的教授，專門研究書畫紙張和相關學問。

可惜的是，菠蘿宣雖然名氣很大，受限於種種產業條件，卻一直無法量產，所以，我一直只聞其名而未見其紙，只有在傅申編著的《張大千的世界》這本書中，見到那件〈仿徐青藤墨荷〉，濃墨沈重，淡墨靈動，濃淡之間的變化萬千，筆觸歷歷分明，墨韻之佳，確實非常少見。

二○○五夏天，張豐吉教授到林業試驗所開會，我剛好去找王國財討論【台灣山林行旅】的展出細節，和張教授聊了一些時間，張教授知道這幾年我和王國財合作的事，對王國財一個人居然可以做出這麼多種紙張也非常驚異，我這才知道張豐吉教授其實一直掛心菠蘿宣的量產上市的問題，但似乎尚未有妥善的解決方案。這樣的好紙竟然三十年來都未能量產，實在可惜。

後來又在國財兄那裡認識了張豐吉的學生徐健國兄，徐健國兄也是中興大學森林系畢業的，在學校跟隨張豐吉作裱褙漿糊的研究，並拜裱褙名家岑德麟為師，公職之餘，全心研究裱褙。

我手上有一些買了很久的畫絹，但需要裱褙之後才能使用，所以特別向健國兄請教裱褙的方法，沒想到，健國隨手從袋子裡就拿出來二小張已經托好的絹，要我帶回來試用，並說如果合用，他可以根據我的需要做各式的托裱。

畫好之後，我到徐健國的工作室看他裱褙，並繼續請教裱褙和裱褙漿糊的問題，也談到了他在學校跟張豐吉做實驗的事，很自然，就談到了大名鼎鼎的菠蘿宣，沒想到，健國兄竟然說他有二張菠蘿宣，是學生時代張豐吉給他的，下次找出來了，就送我。

沒多久，健國兄果然帶著數種裱好的畫絹和兩張菠蘿宣來找我。菠蘿宣的外觀並不特殊，就是一般宣紙的樣子，很難想像這種紙張可以表現出〈仿徐青藤墨荷〉般出神入化的墨韻。

於是找了一個吃飽睡足、心情愉快的時間，我裁了兩小張菠蘿宣，試畫了二件墨荷。畫的時候，就感覺菠蘿宣對墨韻、筆觸的反映非常靈敏，等到乾了以後，濃淡對比更加明顯強烈，這才真正了解菠蘿宣果然「非常厲害」。

聽國財兄和健國兄說，張豐吉做的菠蘿宣有多種配方，不斷調整墨韻的表現能力。

這幾年聽國財兄講過不少材料、工序、配方對墨韻、筆觸的影響，多少了解手工造紙的學問固然非常複雜，但如果確實了解材料、工序、配方的種種變化，則是可以準確掌握其中要訣，然後做出特定效果的紙張。對他們來說，墨韻不是感性的、模糊的形容，也不是主觀的感受，而是物理的特性、化學反應的結果，是可以透過放大鏡、測光儀器來準確測量的數字。

這樣的技術，古人是不可能擁有的，這樣的成就也是古人不可能達到的，而這樣的知識，更不是古人可以夢想的境界。張大千對張豐吉菠蘿宣的稱讚，是「潑墨留筆不減乾隆內庫御用」，以中國歷史上最富裕繁華、工藝成就最高的乾隆紙，來誇讚一個現代人做的紙張，似乎已經是最好的讚美了。

不過，我卻覺得這樣的讚美可能還是太過含蓄了，所以在落款的時候不禁要多說幾句──

大千昔曾讚譽誇，波羅紙上寫荷花，我今來試詩書畫，潑墨鉤勒追風華。

張豐吉先生製紙，大風堂有不減乾隆內庫御用之譽，厚古薄今殆為常理，唯今人未必不勝古人，此又一例。