庚辰初夏，忽有畫荷之興，不旬日間竟得數十餘本，或重墨或薄染，懸壁自視真有清涼無塵之意，石濤和尚昔詩題墨荷云：不見峰頭十丈紅，別將芳思寫江風，翠翹金鈿明鸞鏡，疑是香妃出水中。寫景抒情，兩皆動人，古樸之中別藏清豔，因借補白。

已經記不起來為什麼忽然有畫荷花的興緻。不過，對我來說，畫荷可能是一種必然。

描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。最快的方法，就是先看古人如何表現這類的題材。江兆申老師晚年有畫花卉的心情，要李螢儒師兄幫他翻拍明代畫家的作品，李螢儒還去歷史博物館，拍了好多的荷花照片。老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。

想畫荷花之後，第一步的功夫，自然也是找資料。我的書房書種繁複，平常懶於整理，幾天上下求索，找到的和荷花有關的書籍居然有數十種，有的還是十數年前就已經買的，翻得都有些受傷了。原來我於荷花是早就牽掛在心的。

於是磨墨鋪紙，開始嘗試畫花。也許天生不喜歡模仿，雖然腦子裡盡是前人的筆墨章法，我卻有意無意的避開，嘗試用自己畫山水的方法，去尋找花的姿態與魂魄。那一陣子，前後幾個月時間吧，我放眼看去，見的都是荷花。連高樓大廈切割天空所形成的幾何形面積，也都成了我畫面上的構圖。

和山水不同的是，花的形狀需要嫻熟的造型與準確的線條。江老師曾經寫文章說張大千畫荷花，技巧神妙到太長的荷梗是從上往下一筆，再從下往上一筆，連成一條長長的、看不出接的荷莖。這簡直是神乎其技了，自認沒有那種天份。

幸好不是每個畫家都有張大千的才氣，也不是要有張大千的才氣才能畫畫。江老師就不止一次說過，畫家最重要的，是找到適合自己表現的氣質。如果我的才氣只有六分，想辦法把它發揮到極致也就是了。

就這樣，幾個月居然畫了數百件的荷花。當然，失敗或不滿意的居多。可是留下來的，也很可以一看了。至少，我自己看了就很高興，畫畫的要訣之一，是自己要先畫得很過癮。