灑金宣

題款：筆尖和露珠，花瓣題詩句。元．喬吉〈清江引〉句，移寫荷花風致，彷彿得其意境。

西元二○○○年的時候，我忽然有了畫荷花的興緻，並且在一年之內畫了幾百張荷花，幾乎用盡了可能開發的技法。

從荷花的繪畫過程中，我原本在山水畫中比較嚴謹的筆墨習慣得以突破，進而改變我畫山水的方法和概念。

為了畫荷花，我當然不只一次的到各地的荷花池去領略、體會荷花的實際的美麗，也拍了很多照片回來參考，並在現場觀察別人如何畫荷花。我很喜歡看別人如何觀察大自然，然後表現在畫面上的過程，即使是剛剛學會畫畫的小學生，我對他們觀察、表現自然的方式，也很有興趣，並且可以從中得到許多啟示。

我二女兒在國小五年級的時候，畫竹子的過程就很有趣，給我許多靈感，她不但一節一節的去數竹子的節，還去算竹子的葉子有多少葉，一會兒站著看、一會兒趴著看，最後畫出來的竹子，連我這個號稱畫家的爸爸都覺得驚嘆。

我女兒那時還不太會用筆，因此筆畫非常幼稚，但是從她的畫裡面，可以看到她觀察和描繪時的仔細，這種仔細觀察的功夫是繪畫的第一步。

小孩子的眼睛沒有太多先入為主的印象，因此可以看到許多大人視而未見的東西，我記得還有一次，當我把一張畫好的畫貼在牆上檢查的時候，我大女兒忽然說，「爸爸畫的樹和樹葉為什麼是藍色的？」

是啊，為什麼我從來沒想過這點？藍色的「花青」是中國水墨繪畫的重要顏料，幾乎所有的畫家都用花青來染樹和葉子，雖然花青加上藤黃之後可以調出各種深淺的綠色，但除了青綠山水，似乎傳統繪畫裡的綠被藍色的花青全面取代了。

中國繪畫到了元朝之後顏色就大量消失，山水畫的顏色幾乎只剩下藍色的花青、咖啡色的赭石和黃色的藤黃，雖然這三種顏色妥善運用的話，依然可以表現出極為豐富的色彩，也證明了中國畫家已經把顏色提升到符號的境界，而不是作為還原自然景物的方法。

但這樣的「符號效果」，也正是中國繪畫式微的開始，因為所有的元素一旦成為符號，就很容易成為複製的手段，從繪畫史我們就看到──當筆墨、顏色成為符號之後，中國畫家就快速失去了感受大自然的能力，因為運用符號可以快速組合出中國文人畫所一直強調的意境，但當這樣的意境千人一面的時候，也就不再有意境可言了。

解決這個問題的唯一方法，就是重新回到大自然中去，找到自己的感受和表達方法。

很多人去學畫畫，嚴格說來，只是去學習繪畫的方法，但學會繪畫的技巧之前，更重要是要培養繪畫的眼睛和心情，那是對美的深度體會與感動。