這是一篇虛擬的問答(自問自答)，為了要簡要介紹電影「勘景」這個工作，所以用問答的形式來表現(比較容易講)。
問：
電影「勘景」(location scouting／location hunting)是個什麼樣的工作？需要具備什麼條件？
答：
台灣的電影，一方面因為沒錢(缺乏資金)，一方面因為美學氛圍的需求，所以每個鏡頭所需的場景，幾乎都是實景拍攝(資金充裕的電影，還有商業廣告片，大多是「搭景」，拍完就拆掉)，所以尋找和劇本與導演美學風格相符的場景／空間／環境，就是電影產業中，不可或缺的一個重要環節(也算是一門專業領域)，在電影拍攝前期的籌備階段，有三樣東西是「製片」責任範圍內的重點工作：找資金、找場景、找演員(但通常實際上的重擔還是落在導演身上)。
做這工作，需要具備什麼條件？這很難形容，工作聽起來好像很簡單，可是他要對「地方」(範圍最好是“全台灣”！)熟悉，又要知道電影工作者的喜好，以及一些拍攝行政上的“眉角”(例如環境的聲音擾動如何、環境的複雜度等等，會不會影響拍攝等各種可能狀況)，最曖昧、最難的部份是，要能抓住導演(甚至包含攝影師、美術)的美學與喜好，還有要能揣摩劇本的整體氛圍，畢竟寫本的人、導戲的人，對場景大多只是粗略的想像，具體的勾勒與執行，還是需要尋找場景的人來共同完成。
所以啦，想要入門或是剛入門的人，可能就是要對某些「地方」熟悉到不行，某個不起眼的轉角、路燈、老樹，可能都可以是電影的場景之一。然後照片、電影作品也要多看、多觀摩，尤其是空間、場景、燈光、美術這些的部份。還有就是整個城市或鄉鎮的巨觀或微觀層面的東西，有愈多了解愈好。巨觀，就是整體的發展方向、都市計劃、分區的發展歷史……等等；微觀，就例如說，哪裡有美味的小吃、哪裡有特殊手藝的匠師、哪裡有古厝、哪裡有特殊時代背景下的建物、哪裡有漁民、農人、打鐵師傅……等等，這些知識與生活經驗，隨時都可能派上用場。
問：
這工作聽來好像很“被動”？有趣在哪？
答：
被動和主動，這完全是看心態。沒錯，照著劇本、照著創作者意思去找場景，好像看來是很被動，似乎在遵從某個指令行事而已，但其實藝術工作者都是可以溝通(甚至挑戰的。如果不行，那應該也不是好的藝術工作者)，而且創作者(編劇、導演)在籌拍期間，其實對於場景大多是抽象式的想像(除非寫劇本前有具體的設定)，可能只是一種大方向、一種氣味、一種感覺而已，具體而言，這房子應該是什麼建材、什麼顏色、旁邊有什麼東西、巷弄的整體氣氛怎樣……，這些都還是很大一塊可以創造的空間，可以在找場景的過程中注入許多想法和意見。
而且台灣電影圈的文化，在寫本投案的階段(投輔導金等等)，很少會把細節和場景寫死，也就是說，「找場景」這件事不一定是腦海存有一個影像，然後踏遍天涯海角去找尋一模一樣的景來對應，而是找景的過程中，可能聽到什麼故事，或看到什麼人事物、空間，觸發靈感，反倒回過頭來增加劇本的豐富性，或是因此創造其他軸線的故事也說不定(但前提是，要跟整體的tone調合)。所以你覺得你生活的地方，有什麼樣的趣事(當然，何謂有趣呢？)、有什麼樣具有戲劇性的人物、空間等等，都可以藉由這機會，讓它進入電影當中。
那進了「電影」會怎麼樣呢？電影，是當代最有力量的媒材，而人物、場景，藉由電影的表現，創造／虛構了一個時空、故事，然後就會印在許多人的腦海中，成為共同的記憶與情感，當然，也會跨越國界、跨越族群，認識彼此的生活世界，做某種無聲的文化交流。
問：
這真的是個「工作」嗎？「價值」在哪？
答：
只要你把當它當工作，他就是個工作。
其實這是很好的訓練機會，可能你今天要找一個木造房子，你就會想遍、找遍所有可能的所在，以前也不會注意說，原來一個現代化的城市，還有許多這樣的房子，重點是，房子裡頭都住人，這表示說，還有許多人生活的形態與樣貌就是這個樣子，他們當初怎麼會住在這房子、這區域？如何謀生？日常起居是什麼樣？平常時間是怎麼渡過？……這些事，如果你不是為了找景，根本不會去注意，甚至去具體想像、體驗得到。
其實接觸久了，慢慢累積經驗，其實從小地方就可以窺見整個台灣。因為一個地方會出現、聚集什麼樣的人，會有什麼樣的產業、會有什麼樣的建築物，這些其實都有跡可循，有它的政治經濟發展脈絡，更有它歷史與文化的基礎，不會平白無故出現。例如：緊密相連的數棟公寓大廈中的綠地或公園，下午一定會看到許多外籍看護推著老先生老太太出來散步，因為這一定地方居住許多中產階級，雙薪家庭，無暇照顧老幼，也請得起外籍看護；然後，這地方的治安一定很好，因為地方政府一定不敢得罪這階層的選票，然後周圍景觀也會做的很賞心悅目，一定有可以溜狗、跑步、騎腳踏車的環境；然後可能會有些精緻的咖啡店、書店，或是精品店(周圍的人養得起這樣的商家)；周圍的行人、運動的人大概會是什麼穿著打扮……，這些都可以再無限的延伸、推演下去，全靠生活經驗、視野的累積、消化，與應用。
然後，在這樣的基礎之上，這些經驗與能力，可以做什麼發揮，就要靠想像力，還有自己也要去創造機會，這就像你已經準備了一些食材，這些食材可以做日式料理、可以做法式料理，就看客人要吃什麼、想吃什麼(當然，也要具備烹煮不同料理的能力，這都可以學習)。你可以透過文字、攝影表現這些東西，為官方刊物、民間企業刊物撰稿、編輯；你可以協助專業工作者或是學生，拍攝相關電影、電視作品；你可以自己寫劇本投案，成為創作者；……。這些都是比較具體可想見的(也是具體可以看見“錢途”的)。
但我覺得這些終究只是認識「地方」(人事物土地環境)的一種方式，很具體、很細瑣，但也很有真實感與故事性。
還有，就是可以記錄、串連起「地方」的一些發展軌跡、記憶，與認同感，這條街、這家店、這公園，10年前是怎樣，現在是怎樣、10年後是怎樣，這些歷史與文化，都會縮影在一條巷弄、一個小漁港、一塊小小的溼地當中，懂得去“解碼”，就會穿梭時空，與過去的某種生活經驗接軌；而「現在／當下」(present)，如果你將它用某種記憶方式、某種表現形式記錄，銘刻(impression)下來，在未來，它又可以與某個時空的人／生活／生命勾連起來。「歷史」不是就這樣被傳承下來嗎。
現在的輿論、媒體，似乎讓大家誤解，「國際化」與「在地化」好像是天平的兩頭，是一組互相衝突、對立的概念。其實不然，這兩者絕對是同時並存的，就以電影(場景)來講，像101大樓這種建築，看似很有國際性，其實剛好相反，這種人造物，全世界各大城市都有，甚至論高度、論美感、論建築技術，都還遠遠落後，這種東西很容易「複製」，沒有(文化)特殊性，相反的，可能藏在小小地方一個「折衷式建築」(日式混巴洛克，甚至混閩南風等)的破舊古厝，反而讓全世界驚豔不已，因為沒看過這樣的東西，也蓋不出這樣的線條與美感，這不是創意不足的問題，而是沒有經歷過那樣的生命經驗(多次殖民統治的歷史、海島文化等等)。
“沒有「在地化」的國際化，只是虛有其表的空中花園；沒有「國際化」的在地化，則會讓視野短淺，在全球化的潮流中缺乏自信”！
這是一件“既在地、又國際化”的工作！
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(此照片引自網路)
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