阿才，我們突圍了─林靖傑(《最遙遠的距離》)訪談｜cinéma regard｜電影部落格｜中時部落格

(本文刊於2007高雄電影節日報第一期第六版)

採訪、撰稿、攝影／謝一麟

採訪之前：
和林靖傑導演碰面後，介紹了我的名字，他說他知道我，看過我文章，我問他怎麼會看？他笑笑的回答說：「高雄人還是要關心高雄人現在都在做些什麼，不如換我訪問你好了？」(筆者傻笑中)

原本我以為這是玩笑或客套話，沒想到他接著跟我討論起最近我寫給新聞局一封(公開)信的內容(裡面跟輔導金的問題有關)，我們談到台灣電影環境、輔導金制度等問題，還沒有正式聊到電影與採訪問題，我們就已經開啟了源源不絕的話題(原本預計一小時的訪問，後來談了兩個多小時還意猶未盡)。

在論及台灣電影工作環境時，林靖傑(以下簡稱「林」)提到：
電影工業就好像是一個工廠一樣，台灣的這個工廠，每條生產線上都是空的，沒有人，等到要生產東西(拍電影)，導演再去抓人來放到每條生產線上(製片、攝影、燈光、美術、梳化等等)，所以每次幾乎都是在跟新人合作，帶新人。台灣導演大概有一半以上的心力是耗在非導演的事務上，哪條生產線出了問題，就要去處理，又同時要接電話、訂單，又要跑業務，還有籌措工廠運轉的資金，疲於奔命。

就像《最遙遠的距離》拍完後在後製混音的階段，我在錄音室一邊要聽著幾十軌的聲音，而且這部電影的「聲音」元素又特別重要，但是中間還是要抽空檔，打電話問上字幕的價錢等問題，甚至連後續工作人員名單的字幕校對也要一個個去對、去問。

謝一麟(以下簡稱「謝」)：
這些不是應該是「製片」要負責的事務嗎？

林：
對，可是沒有公司，又缺乏資金的導演就是這樣，這些工作團隊都是拍攝前找來，拍完就馬上解散了，所以剩下後續的工作，包括剪接、後製，到宣傳行銷都要自己來，頂多就是靠一些朋友義務性的幫忙。(編按：導演最近正密集的跑校園宣傳。這個訪問結束還要趕去台大受訪、放映。此訪問過程中，導演也被許多通電話打斷，親自處理許多行政上的雜務。)

謝：
電影《最遙遠的距離》劇中三個主要角色，原先你有什麼樣的設定？還有本來阿才這角色是為陳明才(註一)量身訂做的，阿才自盡後，重新找演員，對於這角色的設定有沒有什麼改變？

林：
劇中阿才這角色，有想過很多種的可能性，後來列了幾種和陳明才討論，我們最後選定劇中的阿才是個有躁鬱症的精神科醫師，而真實生活中，的確我也知道是真的有這樣的人、這樣的情形存在。而小雲，一個在台北市工作，朝九晚五的上班族，我想像這角色就是像一滴水滴一樣，滴到大海裡就消失了，沒人會注意到，但她內心情感其實是非常澎湃的。小湯這角色，就是想要讓他有「俠骨柔情」的感覺。

我和阿才是多年的好友，我們就像伯牙和子棋那樣。人家都會說阿才是「肖仔」，但他只是比較開放、外顯而已，我們特質很像，只是我比較內斂一點。阿才他有一種奇怪的魔力，他就好像一個「巫師」，每個跟他接觸過的人，都會被他給“鬆綁”。我講個例子給你聽，他曾經有一任女友是那種國外留學回來的碩士，跟他在一起後，他女友後來打電話給我是三字經不斷，氣質完全變的不一樣。

劇中的阿才也是具有這樣的特質。當初這角色有詢問過戴立忍，不過他說他比較適合內斂、小火慢燉，定在一個地方去發揮的角色，像這麼兩極(燥─鬱)的角色他自己覺得無法演好。戴立忍後來就推薦賈孝國，不過賈孝國並不容易找到人，沒什麼人知道他的行蹤，後來也是輾轉問到，發現他人也是定居在台東。

賈孝國是個很好的演員，而且他也很怪，不過他的怪和阿才不一樣。他算是學院出身的，有些表演會真的很像「表演」，我是比較喜歡那種「真」且生活化的演出方式，而不是在表演。像有一場戲，我只是要他單純的掏根菸出來，遞上請人家抽而已，他硬是要用很花俏的方式拿菸、遞菸。不過像是劇中前段那場面對病人心理分析的戲，這顆鏡頭拍的很長，特寫他的臉，完全就是靠他臉部表情、對白來撐起這場戲的張力，他表現的很出色！

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(圖片來源：網路劇照)

謝：
在《奇怪的溫度》(註二)這本書中曾經寫道，小雲這角色原本是設定要讓李心潔來擔綱演出，後來有找她嗎？另外，小湯這角色的原型應該是湯湘竹(註三)吧，怎麼沒有直接找湯哥來演？又怎麼會想找小莫(莫子儀)來演？

林：
一來是因為若真要找李心潔，可能沒有足夠的預算，另一方面，就是那陣子她常演鬼片，就覺得也不太適合。小莫也是人家介紹的，在試鏡、對談時，我發現他的眼神不會閃避，然後你看他的眼神，有種內在很沉靜的感覺，專注的看著你，聽你說話，或許就是這樣的特質讓我想找他來演小湯，而且小莫有種讓人看了會有「我見猶憐」的感覺，就會想去抱抱他，不是嗎？你看了她哭很慘那場戲，不會想去抱他嗎？

我沒有想過要找湯湘竹來演小湯這角色。

其實一開始有考慮找湯湘竹來演這個角色，小湯也很夠意思地跟我說，若真的找不到適合的人來演，那他只好親自上陣，但是他可以確定的是，他說他肯定哭不出來。由於因失戀導致生命價值崩解，而在街頭痛哭是一場重要的戲，能表現出這個角色的「俠骨柔情」，所以後來我跟小湯還是很務實地找線上的演員來演。

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(圖片來源：網路劇照)

(圖片來源：網路劇照)

謝：
得獎(2007威尼斯影展「國際影評人週最佳影片」)後的心情？或有什麼影響？

林：
得獎就真的只是高興一天而已。其實沒有太多的心情，我覺得得獎這件事，我十年前就已經準備好了。

其實得獎心情意外平靜，可能因為我自己覺得，至少十年前我就準備好，可以拍出不錯的電影了，但這件事因為台灣電影工業的凋零，因而延宕這麼長的時間，到現在才發生。所以當影展單位通知我說得獎了，我的心情是：感謝你們看到了。如此而已，因為實在等了很久，跳不起來，哈哈。其實很多台灣優秀導演的處境跟我一樣，而他們還沒被看到。

另一個心情是：阿才，我們突圍了。

以前寫小說，其實我也沒有什麼文學訓練或素養，我就是把小說當作是電影的分場在寫，那時候腦袋想的都是電影，只是當時沒有錢出國拿學位，然後回國來當導演拍片，然後我的個性也不太適合跟著大導演慢慢熬，在這過程中繁雜的行政事務，會一點一滴的磨掉創作的熱情。所以我就想說用最簡單，也不用龐大資金的文字來作為創作的工具。

謝：
《最遙遠的距離》中有一段是阿才和應召女郎玩起角色扮演，演警察與妓女，這讓我聯想到《嘜相害》這部片，是不是你在影像創作中，不管什麼形式，都會隱隱約約放進對於社會議題，或弱勢族群這類的關注？

林：
這些社會議題都是創作的養分。我以前也不懂什麼社會、環保、性別議題這些，在大二、大三時，解嚴前後，整個政治與社會環境改變，因為這樣的鬆動，所以每個人都要去思考自己安身立命的問題，會開始思辨許多東西，那時期大概是我啟蒙的時期。

文字是媒材，電影也是媒材，不過它不是主體，但它有很強勢的力量。

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註一：陳明才─台北藝術大學戲劇系畢。台灣劇場界傳奇人物，在編導及表演上，都有頂尖的表現。創作領域遍及劇場、繪畫、電影、文字、音樂，以及生活中無時無刻的即興表演。並且長期從事社運、環保和社區運動。2003年8月底，選擇在台東都蘭走進大海，離開人世。(摘自《奇怪的溫度》)

註二：《奇怪的溫度》─阿才離開人世後，朋友們將其所遺留的手稿集結成書。聯合文學出版社，2005年。

註三：湯湘竹─台灣藝術專科學校戲劇科，國內多部知名電影、廣告專業錄音師，紀錄片《山有多高》獲國內外多項影展大獎。

註四：《嘜相害》(Street Survivor)─關於街頭性工作者生命的故事，呈現為21分鐘的紀錄片式戲劇（Docu-Drama）。片中演員精準的演出，寫實而不失風格化的影像，呈現了性交易立法與執法機制問題。原來性工作者與警察同樣是高層「拚治安」的受害者，在數字的表面業績壓力下，警察與線民採取「釣魚」方式，引誘性工作者上鉤，弱勢相殘的戲碼，活生生地上演。

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※影音延伸：

◎桂小鎂談小雲這角色：