從《鎗火》開始我就是杜琪峰迷，他的影片題材，說穿了好像也沒什麼特別，就是黑社會(鎗火、黑社會系列)跟警察(PTU機動部隊、大事件)的故事(扣除《瘦身男女》這類題材不談)。都跟「槍」與「權力」有關，當然也就少不了槍戰的場景，既不同於吳宇森式華麗慢舞，也別於好萊塢的特效大場面，杜琪峰經營出自己的「駁火美學」。當然，就像武俠小說的邏輯一樣，用劍之人將手中的劍操使得很好，這只是最初的層級，劍術最高的境界就是，手中無劍，仍可用劍氣來和敵人打鬥，杜琪峰的「暴力美學」大概就是像這樣(如：《黑社會》，全片幾乎不動槍，也沒有見血)。

雖然寫觀影文章我不喜歡講論太多影片的細節，但是既然要談杜琪峰、要講《放逐》，那就不得不談一些場景、道具，雖然這樣看似會流於庸俗與狹隘，但這些卻是杜氏影像的精髓所在，如果略過，那就感受不到杜氏影像的魅力。如果硬要簡單的形容，那大概是，冷調(靜)、幽默、場景人物調度流暢。

《放逐》跟杜琪峰之前的槍戰作品(尤其是《鎗火》，很多人會把這部當作是《鎗火》的續集)有何不同之處？那就是香港、澳門回歸後的「認同」(identity)問題，過去幾部作品影片的主軸與戲劇張力，全都放在人物本身，但《放逐》卻在有意無意中加進了這條「認同」問題軸線(可以算是政治、也可以算是個人心理範疇)。全片的敘事空間是位於澳門，時間則是在1999年，澳門回歸中國的前幾天，警察(公權力／法理秩序／法治倫理)只想求自身平安過渡這政權轉移時期，不想管事；黑社會(地下權力／暴力秩序／情義與利益倫理)則是趕著要清算、算帳，以及忙著合縱連橫(港、澳利益重新組織、分配)的時間基點上在發展故事。

而故事中的幾位“難兄難弟”(黃秋生、吳鎮宇等主角)口中出現最多次的台詞，就是那句「去哪？」(餐廳槍戰後眾人在車上、黑市醫生的公寓大戰後在車上……等等)，這樣的疑問，不但丟出當前的徬徨焦慮，也更扣問了香港(1997年回歸)、澳門(1999年回歸)人集體的、深層的疑惑和焦慮，回歸中國後會怎麼樣？明天會變成什麼樣？我們是誰？又該何去何從？真的「舞照跳、馬照跑、五十年不變」嗎？不管是陳可辛的《甜蜜蜜》、陳果的「香港三部曲」(香港製造、去年煙花特別多、細路祥)，或是王家衛的《2046》(1997+50=2046)等等，香港電影在許多看似“不太政治”，甚至是「文藝愛情片」的電影題材裡頭，都隱隱透露著這樣的「認同」問題。杜琪峰也在《放逐》的澳門時間空間中，埋進這樣的問題意識。

另外一個不同之處，就是「女性」的形象在《放逐》中特別被突顯出來，甚至在某種程度上是超過片中所有男性要角的(最後存活的是片中的兩位女性；最後拿走黃金、鉅款的也是兩位女性)，這是過去杜氏作品中幾乎不曾見過的佈局與安排(除了《大事件》的陳慧琳與《PTU》邵美琪出現過女性主角以外)。而何超儀所表現的堅毅與鎮定，對比於男性的打殺、駁火的冷靜，更是有過之而無不及。如果說硬要稍微解釋為什麼杜琪峰要在《放逐》中調高女性角色比重這問題的話，或許關鍵就在於「家」，畢竟要成家，就少不了一個「女性」(當然，這是用「異性戀」的架構來講)。而「家」所代表的就是一種穩定、安定的感覺，這也呼應了上述的「認同」問題。就像接近片末時，浪蕩、遊戲人間的肥仔(林雪)在搶得黃金後的心願，竟不再是拿去嫖妓，而是取個老婆成家一樣。不管是香港、澳門、台灣，或是任何地方，市井小民鎮日打拼(不管是上班或是打殺)圖的不就是個安穩、安定而已？

《放逐》從第一幕開始，就充滿張力。一隻手急促的叩門(手部特寫)，接下來是何超儀(和仔，張家輝之妻)開門，鏡頭從門裡(拉何超儀的背)望向門外，門口站的是敲門的吳鎮宇，另外可以看到背景，對街站的是張耀揚，從兩人的神情與位置就可以猜測出，吳急於找和仔，而張是吳的手下，雖然看似輕鬆，但其實當時正在警戒。在打發掉這組(吳和張)人後，接下來畫面又出現一隻手在敲門，從叩門聲音與力道，可以很明顯感受到敲門者的不友善(感覺就像是人家要來討債的氣氛)，鏡頭同樣從家裡望向外，站在門口的敲門者是黃秋生，對街同樣站個人(林雪)，看起來就像是黃的手下，也正在警戒著。從影片開始的這幾個簡單的鏡頭，就可以看出杜琪峰佈局的巧妙與細密，不但點出這兩組人馬的來意、目的，以及緊張關係，也點出往後劇情裡衝突點的伏筆所在。

《放逐》主要的張力所在，大概就是幾場的槍戰戲(這算是杜琪峰槍戰場景、開槍數、耗用子彈數最多的一部電影了)。第一場就是一開始在張家輝的家裡，這場精采之處，並不是在於駁火的時刻，也是在於開槍之前。黃秋生尾隨張家輝上樓準備要幹掉他(老大任達華的命令)，吳鎮宇則是尾隨黃秋生要保護張家輝，張也明白黃是來者不善，但仍從容的走進家裡，走到客廳、拉開抽屜，拿出抽屜中的手槍(柯爾特，點三八左輪手槍)，並一顆顆的裝入子彈(裝滿是六發)。而此時黃則是拔出手槍(克拉克Glock 17)，取下彈匣，一顆顆將子彈退出，張每裝一顆，黃就退掉一顆，而吳也拿出自己的手槍(貝瑞塔Beretta M92F) 將子彈退出，然後在三人裝／退完子彈的瞬間，就互相開槍駁火。杜琪峰在這全片第一場的槍戰中，運用了左輪手槍與半自動滑套式手槍子彈填發數的不同(左輪六發，滑套式手槍十餘發不等)，這樣一個簡單的手法，形成一種不需要「說話」(台詞、旁白)的語言，不但突顯了劇中人物的「手槍駁火美學」(其實也就是杜式的美學)，同時也隱約為黃秋生的“仁義”(殺手不該有的倫理)與三人間的情義埋下往後劇情鋪展伏筆(前後呼應，塑造人物性格)。

而杜琪峰當然不是為了槍戰而槍戰、為了炫技而安排槍戰。《放逐》裡每場槍戰扣連的前因後果，還有所排列出的劇情張力都很流暢，不會讓人莫不著頭緒，更沒有一絲牽強。除了上述「不說話的話語／影像語言」外，杜式槍戰駁火另一精采之處就在於空間與場面的調度，就例如黑市醫生公寓的那場，雙方人馬狹路相逢，但是杜琪峰巧妙的用了密醫家裡(也是診療室)的綠色布幔(就像醫院病床邊那種)來隔出視覺空間，所以即便冤家路窄，大家都擠進這小小的房間內，但是並未馬上開戰，那種對峙、緊張、槍戰一觸擊發的氣氛，就被這場景內的布幔與人員空間配置給撐住，也拉緊觀眾的情緒。

另外，杜琪峰總是把一小東西、小道具玩的很出色，例如《鎗火》中，有一幕是五個人在等老大開會，在辦公室門外無聊，阿信就把腳邊的廢紙團踢向林雪，林雪回踢，紙團跑到張耀揚腳邊，然後他又回踢，紙團頓時就像足球在五人腳邊踢了起來(而且這場踢來踢去的戲是一個鏡頭到底)。在這之前，雖然五人要並肩作戰，但是五個人貌合神離，甚至可以說是各懷鬼胎，但是杜琪峰用這場看似很不起眼的戲，做了轉折，隱隱透露這五人的感情與默契是日趨變好(男生間的感情不就是這樣培養的嗎？在玩耍打鬧、抽菸喝酒間愈來愈好)。而《放逐》最後一場槍戰前，任達華手中因為憤怒而丟出的鋁罐，被吳鎮宇回踢、張耀揚頭頂、黃秋生一記倒掛金鉤給踢到空中，不免也讓人想起這幾個人在《鎗火》中踢紙團的這幕。而《放逐》中另外出現鋁罐的地方則更好玩，第一場戲，黃與吳耀進入張家輝家中時，張耀揚與林雪在樓下警戒，此時澳門警察開著警車剛好路過，本想下車探看，但是張耀揚 (杜氏電影中一向都是神槍手)拔槍射了警察面前的鋁罐，試圖警告他別管事，而警察前進一步，張就再射一次鋁罐，最後打的鋁罐彈射、擊中到警察身上。然後在密醫公寓槍戰後，張家輝中槍身受重傷，眾人正準備發動車子離開時，這兩個警察又剛好出現，張耀揚就順手撿了地上的鋁罐，然後丟在警車前面(一般觀眾看到這裡都能會意，並且忍不住笑了出來)，然後警察就馬上改道離開。一個不起眼的小紙團、小鋁罐，杜琪峰在緊張的槍戰電影中，賦予它全新的意義，並帶給觀眾會心一笑的效果。

不過杜氏電影的槍戰好看，不是因為武器的火力有多強大，也不是因為用槍人的槍法有多神乎其技，而是在於人物的個性鮮明、男性間情義／情誼的可愛動人。以《鎗火》和《放逐》為例，其實並沒有一般電影所謂的「男主角」來獨挑大樑，如果說這種編劇模式是好比籃球在打街頭鬥牛賽的話(重視個人單打獨鬥的工夫)，那麼杜式的佈局就比較像是在打正規的五人籃球賽(這兩部電影的主要要角剛好都是五人)，球賽的輸贏與精彩之處，是在於五人間的默契，切、傳、帶、投，什麼時候，誰該做什麼都要精準到位。雖然是黑社會，但五人並肩作戰的時候，掩護、走位、攻守都有警方特攻小組的神貌與味道，只不過《鎗火》中，保護的是一位老大；而《放逐》中保護的是一位同行、同僚、好友(和仔)，以及他的妻兒(這何嘗也不是在保護自己想成家的夢想呢？)

延續杜式影像的沉默力道、暴力／美學，又嘗試放進了男性以外的形象與感情(女性形象)成分，並隱隱呼應香港與澳門回歸中國後的「認同」問題，如果要選2006年的電影Top 10，我一定會選入《放逐》！

(完)
P.S.《放逐》DVD已發行，各大出租店均可租到！

◎預告片

::延伸參考::

◎《放逐》官網
http://www.exiledthemovie.com/

◎《鎗火》
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%8E%97%E7%81%AB

◎杜琪峰
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%9C%E7%90%AA%E5%B3%B0