《海角七號》導演魏德聖，與曾經是《人間四月天》音樂總監的張世豪教授，在台灣醒報的「醒報現場」深度暢談電影《海角七號》。魏德聖說，《海角七號》，是一個化解遺憾的故事。而且他自爆：在台灣的電影環境下，他一直都不想當導演。

「當導演很辛苦，我其實不想當導演。」因為國片《海角七號》而一夕爆紅的年輕導演魏德聖，被張世豪問到為什麼當初想當電影導演的時候，語出驚人。

才剛滿四十歲的魏德聖，外表還像是三十出頭，熱情卻依然是二十幾歲的青年。他說，導演很辛苦，特別是在台灣，其實他一直都不想當導演。那為什麼要做導演？魏德聖回答地理所當然：「答案很簡單：我有故事要講。」

《賽德克．巴萊》出師未捷

「這些故事怎麼可以不讓人知道？」基於這個信念，他曾籌措資金，甚至自己借貸了一、兩百萬拍攝以「霧社事件」為背景的短片：《賽德克．巴萊》，短短五分鐘的預告片，明快的節奏、磅礡的場面，一時間引起了許多討論。

他以此四處找企業家洽談、四處招募資金，希望能拍成電影，但最後卻僅僅募到四十萬，只好把錢捐給慈善機構。為此，他曾吶喊：「為何有錢人都沒有夢，有夢的人卻沒有錢？」

沈澱了幾年後，魏德聖以《海角七號》重新出發，這是「魏導演」的第一部完成的電影，他說：「《賽德克．巴萊》一直被認為是在畫大餅，因為我甚至連一部作品都沒有。」魏德聖體悟到，在台灣的環境，需要把第一部作品做出來，才能談接下來的事情。

圖說：魏德聖始終念茲在茲要拍《賽德克‧巴萊》，或許《海角七號》的成功，可以讓他這個電影大夢更前進一步。

看這部《海角七號》，張世豪說，魏德聖已經將他的「誠意」放在其中，像是開頭的帆船，明明用口白可以帶過的東西，魏德聖卻硬是用畫面呈現。他說，他看電影只要看開頭五分鐘，就能讓他決定要不要繼續看下去，當他看了頭五分鐘以後，就發現：「魏德聖放入了他的全部。」

魏德聖自己看《海角七號》

不過魏德聖卻說，《海角七號》其實太過貪心：「有些人看完的反應，是整部片太複雜、太滿。」但魏德聖希望把所有的想法都放進去，他說：「既然我們貪心的什麼都要，就把台灣繽紛的元素都放入，符合『台灣什麼都有』的概念。」

在魏德聖看來，台灣除了「繽紛燦爛」之外，他找不到更漂亮的形容詞來形容了。而作為《海角七號》背景的恆春小鎮，則是台灣的小小縮影，在這裡新的、舊的東西都包容在其中。魏德聖將他對整個社會的觀察，都濃縮在恆春這個小鎮。

「你想傳達什麼？」魏德聖無話可說

張世豪提到魏德聖另外一個「作品」，《賽德克．巴萊》。「《賽德克．巴萊》是另外一種美學，短短幾分鐘，給人『真是漂亮』的感覺。」張世豪覺得，《賽》所呈現不只是生活，而是更內在的、文化的東西。

魏德聖說，當初他想拍《賽德克．巴萊》，只是一個單純想說一個故事的想法，但是到底《賽德克．巴萊》想要傳達什麼？有什麼目的？他被一個前輩問到無話可說。

「這件事讓我想了很久，我瞭解到，我必須將我潛意識的想法說出來，不能等到電影完成後才產生。」魏德聖說，《賽德克．巴萊》要講的，其實是化解仇恨，而非製造仇恨，他說：「一個信仰彩虹的部落，跟一個信仰的太陽的族群，彼此在戰爭的時候，他們忘記他們信仰的，其實是同一片天空。」

一個化解遺憾的故事

而《海角七號》講的也是「化解」，一群曾經放棄夢想的人，遺憾得到化解；曾經失去的愛情，也再度得到化解、包容。魏德聖自述，他也是從南部到台北工作的人，充滿希望來到台北，卻每天遭遇失望、絕望，好幾次都想放棄離開。

「不過，放棄或不放棄都需要勇氣。」魏德聖說，在《海角七號》部落格中，有個網友對電影一開始，范逸臣把吉他摔爛，大罵：「操你媽的台北！」這一幕，感到心有戚戚焉，魏德聖說：「這反映了所有遊子的心聲。」

魏德聖提出這樣的問題：「當一個放棄全部希望的人，回到家鄉也是行屍走肉。這些人沒有掌握到人生的第一次機會，當面對第二次的機會，他們會如何面對？」這些遺憾要如何得到化解？《海角七號》講的就是這樣的故事。

這就是一部電影的本質所在，張世豪說：「當一部電影有了本質，即使觀眾沒有接收到，也會留在心裡。」觀眾會喜歡一部電影，不只是因為表面上的東西，乃是因為留在心裡的感情。

（張世豪訪談，記者賴宥霖撰稿）（待續）

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